Équipe
FLORIANE MÉSENGE
Je viens d'un master de sociologie des mutations contemporaines, psychologie et
médias, société et mondialisation entre Rennes, Montevideo et Paris avant
d'arriver au théâtre, à Lausanne en 2006, à l'école de théâtre des Teintureries.
J'ai travaillé pendant sept ans entre la France et la Suisse comme comédienne et
metteuse en scène avec le collectif Datcha à Lyon et comme comédienne avec la
compagnie des Chiennes Nationales à Toulouse, le Grand Colossal Théâtre et
Alexandre Markoff à Paris, la compagnie Arthur Brouillard à Orléans et la
compagnie Hajduk à Lausanne.
J'ai mis en scène collectivement PLATONOV en plusieurs actes, TABLE RONDE
AUX ASSISES DE L'IMMOBILIER avec le collectif Datcha entre 2013 et 2017.
J'ai créé VINCI AVAIT RAISON, une parodie de vaudeville d'après un texte de
Roland Topor en 2017 à Renens.
En 2019, nous créonsMAMAavec Margot Van Hove au 2.21 en coproduction avec
le théâtre de l'Arsenic, projet qui a reçu leprix PREMIO 2019.
J'ai assistéMassimo Furlansur le projet LES ITALIENS au théâtre de Vidy en janvier
2019 et fait un assistanat sur le projet PLATONOV monté avec des amateurs, au
côtés d'Olivia Kerverdo à Leucate, en août 2020, en France.
Je suis oeil extérieur sur le spectacle MATILOUN de Clémence Prévault en tournée
en France.
Nous avons mis en scène collectivement DANS LE MUR avec la compagnie
Hajduk et le collectif Kammer à la printanière à Ouchy en juin 2019.
En 2020, j'ai reçu la Bourse de compagnonnage pour les saisons 2020-22 de la
ville de Lausanne et du canton de Vaud.
J'ai travaillé avec Margot Van Hove sur le projet MAMA en langue allemande à la
Schlachthaus à Berne en octobre 2020.
J'ai assisté Oscar Gómez Mata au TPR, à L'Arsenic et à l'Azkuna ZentroaAlhondiga
à Bilbao et à Saint-Gervais à Genève sur le projet MAKERS en2020-2021 et sur la
série théâtrale VOUS ETES ICI en février 2021 à Genève dansle cadre de la bourse
de compagnonnage.
J'ai assité Guillaume Béguin sur LA MAISON SUR MONKEY ISLAND au théâtredu
Poche en 2020-2021 ainsi que sur le spectacle Médée, TPR,La Chaux-de-
Fonds,tournée suisse.
J'assiste actuellement François Gremaud - depuis 2017 - sur le projet PHEDRE!en
tournée en Suisse, en Allemagne et en France.
En juin 2021, j'ai assisté Christoph Marthaler au théâtre de Vidy - Lausanne sur
lespectacle AUCUNE IDEE et je l'assiste sur les saisons 2021-2022-2023 et 2024
entournée européenne.
MAXIME GORBATCHEVSKY
Maxime Gorbatchevsky, né le 30 avril 1988 est un comédien Suisse, il vit et
travaille actuellement entre Lausanne et Genève.
Après l'obtention d'un baccalauréat littéraire, il part vivre à Londres et devient
cuisinier. Lors de son retour en France, il envisage le théâtre comme une
alternative au monde professionnel. Ensuite les années de formations à Toulouse
(le Hangar, le CRR de Toulouse, le groupe Merci) puis comme comédien à la
Manufacture de Lausanne, HETSR.
Parallèlement à sa formation, il travaille avec La Récidive, groupe d'acteurs avec
qui il passe le plus clair de son temps à observer la rue et à y expérimenter divers
types d’actions allant du happening au théâtre invisible, de la réalisation de films
à des ouvertures de squat.
Depuis sa sortie de l'école, il a joué au théâtre et au cinéma avecLionel Baier,
Guillaume Béguin, Youjin Choi, Collectif CCC, Marion Duval, Das Plateau,
Sebastian Friedmann, Paul Gaillard, Oscar Gómez Mata, Amir Reza Koohestani,
Manon Krütli, Floriane Mésenge, Patrick Muroni, Théodore Oliver, Maxine Reys,
Colombe Rubini, Jean-Yves Ruf, Gianni Schneider.
Il crée la compagnie Hajduk co-dirigée avec Margot Van-Hove et Leon David
Salazar.
Avec Thomas Mardell il crée Piano/Camion, une pièce immersive jouée aux
Effusions, aux Festival des Urbaines et aux Terrains Vagues de la ville de Tarbes.
Ce travail est pour lui le début d'un nouveau désir, celui de l’installation.
Il créeTERRAINS VAGUES, Festival qui met en lien le théâtre et le territoire de la
ville de Tarbes.
Ses futurs projets au théâtre et au cinéma pour les saisons à venir seront aux côté
deGuillaume Béguin(Théâtre de Vidy, Saint Gervais, TPR, Comédie de Colmar,
TBB, Théâtre Ouvert), avec leCollectif CCC: Mathias Brossard et Loïc Le Manac'h,
Pauline Deutsch, Floriane Mésenge, Thomas Mardell etMarion DuvalavecLe
spectacle de merde- Prix Label Plus Romand, Vidy, Festival de la Bâtie, Festival
d'Aurillac, CNN le pommier, la Nebia – Bienne.
JEAN-DANIEL PIGUET
Jean-Daniel Piguet est metteur en scène et performer. Il est né Genève puis
grandit à la campagne dans le sud-ouest de la France. Il étudie la
philosophie et le cinéma documentaire à Toulouse, Paris, Montréal, puis
intègre le Master mise en scène de la Manufacture, à Lausanne. Ses
spectacles questionnent le potentiel fictionnel de la réalité qui nous
entoure:Passe, Pas Perdus, Memoria Libera, Partir.Il travaille avec plusieurs
ami.e.s artistes en tant que collaborateur artistique, dramaturge ou
performer:Mélina Martin, Oscar Gómez Mata, Rémi Dufay, Camille Mermet,
Yan Duyvendak, Mélanie Gobet, Maxime Gorbatchevsky et Floriane
Mésenge.
Aimant nourrir le lien entre théâtre et société, il suit et met en scène deux
parcours de la Marmite - Mouvementartistique, culturel et citoyen-, en tant
qu’artiste associé.
En 2020, il estlauréat de la Bourse Leenaards.
Il développe actuellement un lieu de résidence artistique dans son village
d’enfance, à Negrefoyt.
Il a créé son spectacle PARTIR sur la question du langage et de la fin de vie
au théâtre de l'Arsenic à Lausanne, et au théâtre du Grütli en décembre
2021.
ARIEL GARCIA
Né en 1977, Ariel Garcia a commencé à se produire sur scène en
parallèle desétudes de Lettres en histoire du cinéma et en littérature
française. Depuis la fin de ses études en 2006, il consacre son temps à
diverses pratiques musicales allant de l’improvisation libre à la
composition de musiques de film ou de théâtre, en passant par le jazz
New-Orleans et la musique électronique.
Membre de l’Ensemble Rue du Nord, du binôme électronique Luft
(Lauréat aux Prix du Cinéma Suisse 2015pour la meilleure musique de
film), il participe également à des projets musicaux plus orientés vers le
théâtre ou la performance (Klangkabarett et Circumnavigation, Cie du
Phonoscope ; Gedanken uber weite Entfernungen, buro fur zeit +
raum, Wuppertal, puis Berlin 2013-2014). Il travaille régulièrement à
l'élaboration de performances avecMarius Schaffter(Introducing
Schaffter & Stauffer, 2014, Cie Le Cabinet des Curiosités), Gregory
Stauffer (Walking, 2015, Dreams for the Dreamless, 2017, Tutu prod.),
etAnne Rochat(entre autres, 3MAT, CCS, Paris, 2015, Hic et Nunc et
Topo, 2018, Laniakea, 2020, Arsenic, Lausanne). En 2019, il est
performer et co-auteur avecGregory Stauffer et Johannes Dullinde la
pièce The Wide West Show (Arsenic, Lausanne ; ADC, Genève ; et
Programme Commun, Lausanne). Avec ces projets et avec de
nombreux autres, il a tourné En Suisse, en France, en Allemagne, en
Argentine, en Belgique, aux Pays-Bas, en Russie, en Turquie et en
Chine.
MARCIN DE MORSIER
Multipliant les incursions exploratoires dans les genres les plus inattendus, en
marge des formats traditionnels de la chanson ou de la musique de club
(incantations chamanico-régressives au sein de Sapin Magique son duo
expérimental avec Luc Muller, bruitisme électronique, manipulation de field
recordings, etc.), Marcin de Morsier collectionne aussi les microphones allemands
d’avant la chute du mur, les appareils audio les plus abscons et des instruments de
musique, acoustiques ou électroniques, qu’il déniche dans le marché de
l’occasion, afin de constituer le plus large éventail possible d’outils et de jouets.
Cette collection de matériel et d’instruments l’emmènent dans des explorations
sonores qui dessinent les contours d’un style singulier, fait de récup’ et de
recyclages, hybridation entre archive de faussaire et pastiche expérimental,
manipulation de références et de clichés pour un mariage heureux entre old
school et avant-garde.
Demandé en tant que producteur, arrangeur ou compositeur, Marcin de Morsier
collabore tous azimuts avec des musiciens, metteurs en scène, et cinéastes, sur
scène comme en studio. Il met son instrumentarium à disposition, comme le
laboratoire sonore pour de nombreux projets de la scène musicale suisse, le
théâtre ou le cinéma.
On notera:2016Concerts, performances avec Sapin Magique (Festival de la Cité,
LUFF…)Création sonore et jeu La loi du plus fort (Marielle Pinsard) à
Paris2015Arrangements, sessions studio et tournée de concerts Billie
BirdCréation sonore Le Voyage d’Alice en Suisse (Gian Manuel Rau)Mixage 8
titres The.Monk (J. Neumann, A. Hanhart et D. Frey)Mixage musique film Visions
Singulières (Bastien Genoud/Mario Del Curto)Création du duo Sapin Magique –
musique régressive et chamanique2014Pause (M. Urfer –Prix du Cinéma Suisse
2015: Meilleure Musique)Concerts et arrangements avec Billie Bird (folk)Création
électronique Narcisse (Julien Mages – Nicolas Grimm)2013Régie son
Machinarium (water-water et R. Raccuia, Oriental Vevey)Bande son théâtre
(Fabienne Penseyres - Edmée Fleury)Mixage son film Le Portrait d’Alex Theus
(Fazia Benhadj )2012Création sonore pour 5 spots vidéo, CinériveCréation
spectacle Festival de la Cité (Space Tour - Cie Jerrycan)Musique clip Fondation Le
Rosyl (Minano Films)2011Tournée de concerts avec LUFT, Berlin, Buenos Aires, et
Suisse2007-2010Musique sur audiovisuel pour l’Espace Jules Verne, Yverdon-les-
BainsDes centaines de concerts, avec des projets musicaux variés, sous divers
noms, dont : Martin Rewki (chanson, 2004- 2008) et LUFT (duo électronique avec
Ariel Garcia depuis 2005), et d’autres noms improbablesles Aristojazz, les Têtes
de Chou, Septet à Claques, Vivarium, etc.
DORIA GOMEZ-ROSAY
Après l’obtention de son Bachelor en Design Mode à la Haute école
d’art et de design(HEAD)de Genève en 2018, elle décide de diriger
sa pratique vers les arts vivants en une approche plus artistique du
textile loin orientée sur le design. Possédant depuis deux ans, un atelier
sur Genève, un espace de travaille où elle développe costumes,
accessoires et autres pièces en tout genre.
Elle a collaboré avec l’artiste Davide-Christelle Sanvee pour ses
performances qui ont été présentées au Prix de la Performance Suisse
2019, au Festival Belluard à Fribourg et au Centre Pompidou ainsi que
le Centre Culturel Suisse àParis. Pour le théâtre, elle travaille sur les
costumes de Makers d’Oscar Gómez Mata, de La révolution des
iceberg de Ludovic Vial, de Star Local World Tour de Noémie Griess,
du projet Autostop de Floriane Mésenge et de la série théâtrale de
Louis Bonard : L’Apocalypse en quatre épisodes.
SARAH ANTHONY
Sarah travaille en Suisse tant que comédienne, assistante à la mise en scène et
collaboratrice artistique avec divers metteur.e.s en scène et compagnies dont Armand
Deladoëy, Sylvie Girardin, la Cie Alice in W, Fargue et la Cie du Rond-Point. Avec l’artiste
Anne Rochat, elle créé dès 2011 des performances en duo ainsi que l’opéra performatif Say
Yes or Die (2012-2014), Quoique je fasse je proteste (2015) et Spo2 (2021), co-production
de Vidy-L et La Becque.
En 2016, Elle obtient le CAS en Dramaturgie et performance du texte à la Manufacture et
l’Université de Lausanne. En 2017, elle joue dans Vinci avait raison mis en scène par
Floriane Mésenge. Depuis 2018, elle collabore avec l’association 1951 à Lausanne en y
proposant des ateliers de théâtre et de médiation dans le cadre de l’enseignement du
français.
En 2019, elle participe avec la compagnie Hajduk, à la mise en scène collective de Dans le
mur à Lausanne. Elle collabore aussi avec le festival tchèque Sněz tu žábu à Prague et Fais
un Saut à Prague à Paris, pour qui elle traduit des pièces du tchèque au français et participe
au comité de sélection des auteur.ice.s.
En 2022, elle assiste Autostop de Floriane Mésenge et met en scène Blanche-Neige,
Histoire d’un Prince au Théâtre de la Poudrière à Neuchâtel.
Elle créé Forêt (2022-2024) avec la Cie Nuit Corail, spectacle jeune public créé avec la
maison de quartier de Chailly et le Festival de la Cité à Lausanne. Dernièrement elle est
collaboratrice artistique sur le spectacle Festival (2023) de Claire Dessimoz, Clara Delorme
et Louis Bonard créé à La Grange à Lausanne.